Fotografía y vídeo
Museo de Arte Carrillo Gil
Ciudad de México
Cápsulas documentales realizadas para el Museo de Arte Carrillo Gil, donde artistas y curadores reflexionan sobre los conceptos, procesos y dispositivos expositivos de cada muestra.
A través de entrevistas y recorridos, las piezas construyen un relato audiovisual que traduce investigaciones curatoriales y prácticas artísticas, manteniendo el diálogo entre obra, montaje y espectador.
Moverse para nombrar
En la propuesta de Galia Eibenschutz, el espacio museístico se activa a partir de performances donde dibujo y movimiento se entrelazan. Bajo la curaduría de Anel Jiménez, la muestra plantea un recorrido sin jerarquías visibles, entre reposo y activación.
El documental aborda los procesos de trabajo, las activaciones performáticas y la interacción con la exposición, articulando en imágenes la relación entre cuerpo, gesto y espacio.
El negro sol de la melancolía
A partir de la lectura literaria propuesta por el poeta Luis Felipe Fabre, junto al curador Mauricio Marcin, la exposición construye una aproximación constelar a la colección Carrillo Gil. Obras de artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gunther Gerzso y el grupo SEMEFO, entre otros, dialogan mediante un dispositivo visual y textual que desestabiliza interpretaciones cerradas.
La cápsula documental traduce esta aproximación interdisciplinar en un relato que enfatiza el montaje como construcción de sentido.
Primera gran carrera caminando & texteando 2019
En el proyecto de Santiago Muedano, curado por Tomás Pérez, la acción artística reflexiona sobre cómo el uso de dispositivos móviles ha transformado nuestra relación con el entorno y ha extendido nuestra corporeidad hacia el espacio digital. La propuesta pone en evidencia la convivencia simultánea entre presencia física y comunicación virtual, propia de una generación habituada a habitar ambos planos.
El pequeño documental articula esa reflexión a partir del registro de la acción y su posterior presentación en el espacio expositivo.
Abusos de las formas
En la investigación curatorial de Mauricio Marcin, la exposición examina las transferencias entre arte y artesanía en México desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Obras de artistas como Francis Alÿs, Abraham Cruzvillegas, Mathias Goeritz y Sheila Hicks, entre otros, permiten abordar tensiones en torno a tradición, apropiación y circulación cultural.
El videodocumental estructura este debate desde la entrevista, dando forma narrativa a una investigación de carácter histórico y crítico.
